On the work of Alexandra Kadinopoulou
CRITIQUE ON THE WORKS OF ALEXANDRA KADINOPOULOU by
Konstantina Farmaki – Historian and Art Critic / Visual Artist
Austrian Cultural Emissary of the UNESCO Group for Art-Literature and Science of Greece 2023
‘Aria’ is the Renaissance tradition of instilling apparent life in painted and carved figures, fusing animation with stillness. Through each artist’s mannerisms, we are offered glimpses into their own self-image. In Alexandra Kadinopoulou’s case, her style is characterized by vivacity and a quiet strength that corresponds with the ethos of the painter. Anthropocentric in her subject matter, she creates portraits and landscapes without beautified or unnecessary elements, typically using oils on canvas, which have played a primary role in her artistic journey.
Kadinopoulou belongs to the set of creators who Experience and Feel, when others simply look, but don’t see. Using bright yet delicate colours, she combines a sharp mark-making style, with a distinct use of sfumato. Colour presents itself as matter, intense and exposed with solid, violent brushstrokes, that dig into the surface, revealing a meticulouslyu ntidy, unpretentious spontaneity (sprezzatura). Elsewhere, soft and flowing forms fade into one another, confessing to a naturally graceful sensitivity, unforced and unhurried.
Her choice of colour palette enables her paintings to be observed calmly and without the feeling of loud exclamations. Alternating between dynamic and restrained strokes, her work is heavily influenced by the tradition of plein air painting, being able to capture fleeting sensations in portraits and nature alike. The viewer is called upon to discover the landscapes and characters she creates through their own lens of consciousness.
Focusing on her work as a whole, we discover all the favored elements of anthropocentric artists: Design, colour, light and plasticity. At the same time, we are made aware of every working hour that went into creating the work through her expressive application of layers, which often combine environments with ‘timeless faces’, denoting to archetypal personas.
One can atune with the emotions that possessed her to record this exciting experience, by moving in closer to admire the brush’s motion and gesture. Trees and mountains deconstruct into forms whose execution attaches a conceptual essence to the work’s final form. The artist is reborn by her practice, synchronizing her mental and psychic frequencies with the four elements. For Alexandra Kadinopoulou, art is not a luxury. It is a necessity. It is an expression of the spirit, it is life!
ΚΡΙΤΙΚΗ ΣΤΑ ΕΡΓΑ ΤΗΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΣ ΚΑΔΙΝΟΠΟΥΛΟΥ από την
Κωνσταντίνα Φαρμάκη – Ιστορικός και Κριτικός Τέχνης / Εικαστικός
Πολιτιστική Ακόλουθος Αυστρίας του Ομίλου UNESCO για τις Τέχνες, τη Λογοτεχνία, και την Επιστήμη στην Ελλάδα 2023
‘Άρια’ είναι η Αναγεννησιακή παράδοση της εμφύτευσης φαινομενικής ζωντάνιας σε ζωγραφική και γλυπτά, που συνδυάζει ζωτική ενέργεια με την ακινησία. Η μανιέρα του κάθε καλλιτέχνη, μας προσφέρει ματιές για την εικόνα που έχουν για τον ίδιο τους τον εαυτό. Στην περίπτωση της Αλεξάνδρας Καδινοπούλου, το στυλ της χαρακτηρίζεται από ζωντάνια και μια σιωπηλή δύναμη που αντιστοιχεί στο ήθος της ζωγράφου. Ανθρωποκεντρική στο θέμα της, δημιουργεί πορτραίτα και τοπία χωρίς ωραιοποιημένα ή περιττά στοιχεία, τυπικά με λάδια σε καμβά, τα οποία έχουν
παίξει πρωτεύοντα ρόλο στην εικαστική της διαδρομή.
Η Καδινοπούλου ανήκει στους δημιουργούς που Βιώνουν και Αισθάνονται, όταν άλλοι απλά κοιτάζουν αλλά δεν βλέπουν. Χρησιμοποιώντας λαμπερά και συνάμα ντελικάτα χρώματα, εναρμονίζει μια αιχμηρή σχεδιαστική γραφή, με μια ιδιαίτερη προσέγγιση στο σφουμάτο. Το χρώμα παρουσιάζεται ως ύλη, έντονο και εκτεθειμένο με στέρεες, βίαιες πινελιές, που σκάβουν την επιφάνεια, αποκαλύπτοντας έναν επιμελώς ατημέλητο και ανεπιτήδευτο αυθορμητισμό (σπρετσατούρα). Αλλού, απαλές και ρέουσες μορφές σβήνουν η μία μέσα στην άλλη, εξομολογώντας μια φυσική χάρη με εξαιρετική ευαισθησία, χωρίς πίεση ή βιασύνη.
Η επιλογή παλέτας επιτρέπει στους πίνακες της να θεαθούν με ηρεμία, χωρίς την αίσθηση του κραυγαλέου. Εναλλάσσοντας μεταξύ δυναμικών και τιθασευμένων πινελιών, το έργο της έχει επιρροές από την παράδοση ζωγραφικής σε ανοιχτούς χώρους (plein air painting), συλλαμβάνοντας φευγαλέες αισθήσεις κατά την δημιουργία πορτραίτων και φύσης. Ο θεατής καλείται να ανακαλύψει τα τοπία και τους χαρακτήρες που δημιουργεί, μέσα από την δική του οπτική και ενσυναίσθηση.
Εστιάζοντας στο έργο της σαν σύνολο, ανακαλύπτουμε όλα τα αγαπημένα στοιχεία των άνθρωπο-κεντρικών ζωγράφων: Σχέδιο, χρώμα, φως και πλαστικότητα. Ταυτόχρονα μας καθίσταται σαφής η κάθε εργατοώρα δημιουργίας του έργου, μέσα από την εκφραστική εφαρμογή πολλαπλών στρώσεων, που συχνά συνδυάζουν περιβάλλοντα με ‘αιώνια πρόσωπα’, υποδηλώνοντας σε αρχέτυπους χαρακτήρες.
Πλησιάζοντας το έργο, μπορεί κανείς να θαυμάσει και να συντονιστεί με τα συναισθήματα που την διακατείχαν κατά την καταγραφή αυτής της συναρπαστικής εμπειρίας, ακολουθώντας την κίνηση και χειρονομία της πινελιάς. Δέντρα και βουνά αποδομούνται σε μορφές, που η εκτέλεση τους αποδίδει μια εννοιολογική υπόσταση στην τελική μορφή του έργου. Η καλλιτέχνης αναγεννιέται μέσω της πρακτικής της, συγχρονίζοντας τις νοητικές και ψυχικές της συχνότητες με τα τέσσερα στοιχεία. Για την Αλεξάνδρα Καδινοπούλου η τέχνη δεν είναι πολυτέλεια. Είναι αναγκαιότητα. Είναι έκφραση του πνεύματος, είναι ζωή!